<꽃다발, bouquet, ブーケ>, 김정열 16번째 개인전
김정열의 16번째 개인전 <꽃다발>은 색의 최소 단위가 집적되는 과정을 통해 형상과 감정이 생성되는 메커니즘을 탐구하는 작업이다. 본 전시는 완결된 이미지보다, 이미지가 형성되는 과정과 그 안에서 발생하는 관계적 의미에 주목하며, ‘모여 있음’이라는 상태 자체를 하나의 조형적·개념적 주제로 제시한다. 작가의 화면은 점·선·면으로 분절된 색의 단위들이 반복적으로 축적되는 구조를 따른다. 이러한 구성 방식은 개별 요소의 자율성을 유지하면서도 전체와의 긴밀한 상호작용을 가능하게 하며, 부분과 전체의 관계를 유동적으로 재구성한다. 특히 붉은색과 푸른색, 그리고 깊이 있는 색조의 기하학적 형태들은 시각적 긴장과 균형을 형성하며, 감정의 밀도와 시간의 축적을 시각적으로 환기한다. <꽃다발>이라는 제목은 장식적 대상을 지칭하기보다, 서로 다른 감정과 기억, 시간이 집합되어 형성되는 이미지의 상태를 은유한다. 이는 개인과 집단, 순간과 지속, 감각과 기억 사이의 관계를 사유하게 하는 장치로 작동하며, 하나의 의미로 고정되지 않는 열린 구조를 유지한다. 또한 본 전시는 디지털 환경에서 이미지가 끊임없이 생성되고 해체되는 감각을 회화적·그래픽적 언어로 재번역한다. 화면 곳곳에 남겨진 불완전한 흔적과 미세한 변주는 질서와 우연, 통제와 비결정성 사이의 경계를 드러내며, 이미지가 고정된 결과물이 아닌 지속적으로 생성 중인 과정임을 시사한다. 이 전시는 명확한 해석을 제시하기보다, 관람자의 감각과 기억이 개입되는 해석의 여지를 열어 둔다. 흩어짐과 결집을 반복하는 이미지의 구조 속에서 관람자는 자신의 경험을 투영하며, 각기 다른 ‘꽃다발’을 구성하게 된다. 이를 통해 <꽃다발>은 동시대의 감정 풍경을 조용히 호출하는 시각적 장(場)으로 기능한다.
キム・ジョンヨルの第16回個展《ブーケ》は、色彩の最小単位が集積される過程を通じて、形象と感情が生成されるメカニズムを探究する試みである。本展は、完成されたイメージそのものよりも、イメージが形成されていくプロセスと、その内部で生起する関係的意味に焦点を当て、「集まっている状態」そのものを造形的・概念的主題として提示する。作家の画面は、点・線・面へと分節された色の単位が反復的に蓄積される構造を有している。この構成方法は、個々の要素の自律性を保持しつつ、全体との緊密な相互作用を可能にし、部分と全体の関係を流動的に再編成する。とりわけ、赤や青、そして深みのある色調による幾何学的形態は、視覚的な緊張と均衡を生み出し、感情の密度や時間の堆積を視覚的に喚起する。《ブーケ》というタイトルは、装飾的な対象を指すものではなく、異なる感情や記憶、時間が集合することによって形成されるイメージの状態を象徴している。それは、個と集団、瞬間と持続、感覚と記憶の関係を思考へと導く装置として機能し、単一の意味に固定されない開かれた構造を保っている。また本展は、デジタル環境において絶えず生成と解体を繰り返すイメージの感覚を、絵画的・グラフィック的言語へと再翻訳する。画面に残された不完全な痕跡や微細な変化は、秩序と偶然、制御と非決定性の境界を可視化し、イメージが固定された結果ではなく、持続的に生成され続ける過程であることを示唆する。本展は明確な解釈を提示するのではなく、鑑賞者の感覚や記憶が介入する余地を開いている。拡散と結集を反復するイメージの構造の中で、鑑賞者は自身の経験を投影し、それぞれの《ブーケ》を構成していく。こうして《ブーケ》は、同時代の感情風景を静かに呼び起こす視覚的な〈場〉として機能する。
Bouquet, the 16th solo exhibition by Kim Jeong-yeol, explores the mechanism through which form and emotion emerge from the accumulation of minimal units of color. Rather than emphasizing a completed image, the exhibition focuses on the process of image formation and the relational meanings that arise within it, presenting the state of “gathering” itself as both a formal and conceptual theme. The artist’s compositions are structured through the repeated accumulation of chromatic units fragmented into points, lines, and planes. This method preserves the autonomy of individual elements while enabling their close interaction with the whole, fluidly reconfiguring the relationship between part and entirety. In particular, geometric forms rendered in red, blue, and deep tonal hues generate visual tension and balance, evoking the density of emotion and the accumulation of time. The title Bouquet does not refer to a decorative object, but rather serves as a metaphor for a state of imagery formed through the convergence of disparate emotions, memories, and temporal layers. It functions as a conceptual device that invites reflection on the relationships between the individual and the collective, the momentary and the enduring, sensation and memory, while maintaining an open structure that resists fixation into a single meaning. Furthermore, the exhibition translates the sensory experience of images that are continuously generated and dismantled within the digital environment into painterly and graphic language. Incomplete traces and subtle variations scattered across the surface reveal the boundary between order and chance, control and indeterminacy, suggesting that the image is not a fixed outcome but an ongoing process of becoming. Rather than offering a definitive interpretation, the exhibition leaves space for the viewer’s perception and memory to intervene. Within the structure of images that repeatedly disperse and converge, viewers project their own experiences and compose their own Bouquet. In this way, Bouquet functions as a visual field that quietly calls forth the emotional landscape of the contemporary moment.
김정열 교수(총신대학교, Chongshin University)는 디자인·콘텐츠 융합 분야의 연구자이자 교육자로, AI 기반 디자인, 브랜드 디자인, 지역·공공 콘텐츠 기획을 중심으로 폭넓은 연구와 실천을 이어가고 있다. 대학에서 디자인과 콘텐츠 관련 강의를 맡아 이론과 실무를 연계한 교육을 진행하며, 학술 논문과 저술, 전시 및 산학협력 프로젝트를 통해 디자인의 사회적 역할과 문화적 가치를 탐구한다. 특히 기술 변화에 따른 디자인 교육의 방향과 지역·사회 문제 해결을 위한 콘텐츠 전략에 관심을 두고, 연구·교육·현장을 연결하는 융합적 접근을 지속적으로 시도하고 있다.
キム·ジョンヨル教授(総神大学校、Chongshin University)はデザイン·コンテンツ融合分野の研究者であり教育者であり、AI基盤デザイン、ブランドデザイン、地域·公共コンテンツ企画を中心に幅広い研究と実践を続けている。 大学でデザインとコンテンツ関連の講義を担当し、理論と実務を連携した教育を行い、学術論文と著述、展示および産学協力プロジェクトを通じてデザインの社会的役割と文化的価値を探求する。 特に技術変化に伴うデザイン教育の方向性と地域·社会問題解決のためのコンテンツ戦略に関心を持ち、研究·教育·現場をつなぐ融合的アプローチを持続的に試みている。
Professor Kim Jeong-yeol (Chongshin University) is a researcher and educator in the field of design and content convergence, and continues to conduct extensive research and practice focusing on AI-based design, brand design, and regional and public content planning. He takes charge of design and content-related lectures at the university and conducts education linking theory and practice, and explores the social role and cultural value of design through academic papers, writings, exhibitions, and industry-academia cooperation projects. In particular, he is interested in the direction of design education according to technological changes and content strategies to solve local and social problems, and continues to attempt a convergent approach that connects research, education, and sites.
[Exhibition information]
Title: 꽃다발, bouquet, ブーケ
Designer: 김정열(Kim Jeong-Yeol, キム·ジョンリョル, @graphicjy, @graphicjy_pro)
Exhibit period: 2026.01.13.(Tue.)–01.15.(Thu.)
Exhibition Hall: Design Festa Gallery EAST 102(デザインフェスタギャラリー原宿 EAST館 102)
Address: 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前３丁目２０−２
Phone: +81-3-3479-1442
디자인 페스타 갤러리 · 3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya, Tokyo 150-0001 일본
★★★★☆ · 미술관
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